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Jeune interne, Margot démarre son premier stage aux urgences de l'hôpital Charles Boyau avec tout l'enthousiasme et toutes les appréhensions de l'impétrance. Alors que la redoutable professeure Virgile lui réserve un bizutage particulièrement sadique, Margot se retrouve confrontée à plusieurs cas d'une maladie inconnue et polymorphe. Quand elle se met à développer des symptômes cutanés analogues à ceux d'une patiente concernée, l'angoisse s'installe...
Rouge Sang, humour noir
Dès la scène d'ouverture, très drôle, Marion Le Corroller annonce la couleur. Le rouge, celui qui tache, celui qui habille les couloirs, les façades et le mobilier de l'hôpital à la fois caricatural et inquiétant qu'elle choisit pour épicentre de la métaphore que l'on voit bien vite se dessiner, sur laquelle reposera l'ensemble du film. La scène finale, en miroir de la première, achève la démonstration, qui n'avait pas besoin de ça. Elle a cependant pour mérite de décrire une certaine réalité sur l’évolution du rapport au travail. Le problème se situe en fait entre ce prologue et cet épilogue, qui auraient constitué à eux seuls la quasi-totalité d'un savoureux court-métrage. Et le problème, c'est qu'entre les deux, il y a un film.
« On sent bien que Marion Le Corroller voudrait atteindre ce que Coralie Fargeat avait si bien, et si étonnamment, réussi dans The Substance »
Un film qui rappelle furieusement un prédécesseur du body horror, récent et auréolé. Qui dénonçait les conséquences de l'âgisme, l'injonction, le diktat infernal imposé au corps des femmes pour qu'elles paraissent éternellement jeunes. Et qui le faisait gaiement et cruellement, jusqu'à une répulsion rarement vue, férocement drôle jusqu'au bout. On sent bien que Marion Le Corroller voudrait atteindre ce que Coralie Fargeat, dans The Substance, avait si bien, et si étonnamment, réussi. Car dans ce film comme dans l'autre, l'intrigue est ténue, le trait est grossier, on ne s'encombre pas trop de vraisemblance, et l'argumentaire a la finesse du pamphlet. Sauf qu'en guise de satire, Sanguine vire plutôt du côté de la potacherie.
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Viscères, humour, énigme scientifique et dénonciation du burn out engendré par la performance et la suradaptation : voilà qui aurait tout pour plaire aux carabins. Sauf que chaque élément du dispositif manque de solidité, et en particulier la composante scientifique, dont on est au moins sûr qu'elle n'a pas été rédigée par Claude. Le scénario, banal, s'étire en longueur, et les répétitions ne sont sauvées ni par la gradation, ni par l'inventivité. Dans The Substance, le film était si tenu et la foi qui le portait si forte que l'on restait captifs, croyant constamment en tout. Avec Sanguine, c'est un peu l'inverse. Le film arrive trop tard, et fait moins bien.
